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Hola compañeros/as,
Os comparto mi Flipbook, espero que os guste.
Se llama «Conejito de pascua» y es una animación de un conejito de pascua saliendo de un huevo, los dibujos no son muy detallados pero he intentado aplicar las reglas de animación que aprendimos en la PEC 1 y creo que me ha quedado una animación bastante dinámica.
Gracias,
Víctor
Para la búsqueda de proyectos he buscado en foros de makers, páginas de noticias y YouTube, sin embargo, los mejores proyectos los he encontrado en foros, donde las personas comparten sus proyectos y explican cómo los han llevado a cabo, ya que eran más originales y también tenían más información al respecto.
Para escoger los proyectos me he basado según los que me iban llamando más la atención, los que me parecían más originales y sobre todo los a mí me gustaría hacer.
Finalmente me he quedado con los siguientes proyectos:
Passive Cooking: Un dispositivo de cocina para reducer el malgasto energético.
Maceta Control de humedad con cara: Maceta para facilitar el cuidado de plantas.
Tablero de Ajedrez Automático: Tablero de ajedrez automático que permite jugar a distancia de forma física.
Clasificador de objetos por su color
Fotomatón casero: Dispositivo que realiza fotos y las imprime.
Para hacer la clasificación de los proyectos primero he decidido con qué aspectos iba a hacer el análisis, para después crear una tabla con los distintos campos que distinguen los proyectos entre sí.
En este caso voy a evaluar el proyecto de una maceta que controla la humedad dando información a través de una pantalla. El funcionamiento principal de ese aparato es el de medir la humedad que tiene la tierra de la planta gracias a un sensor, para después informar del estado de la planta a través de unos gestos y animaciones que se representan en una pantalla que está en la misma maceta; dando así el efecto de que la planta tiene vida y nos expresa cómo se siente.
He escogido este proyecto porque me parece muy útil para cuidar plantas en casa al a par de lúdico y original, creo que es una bonita forma de enseñar a los pequeños de la casa a cuidar plantas de una forma más atractiva, como si de un “Tamagotchi” se tratara. Además, pienso que tiene una gran escalabilidad, ya que se le podrían agregar más sensores y elementos de interacción que dieran más información y utilidad a la maceta, además de agregar nuevas funcionalidades lúdicas y de entretenimiento.
La maceta analiza la humedad de la tierra que contiene gracias a un sensor, estos datos se evalúan en un chip Arduino para finalmente mostrar en la pantalla una animación que corresponda al estado de la planta; en concreto se utilizan dispositivos electrónicos, sensores, comunicación y tratamiento de datos.
El diseño de interacción de este proyecto es bastante sencillo, ya que los usuarios de este aparato no necesitan interactuar con este expresamente, simplemente este les dará información sobre el estado de la planta de forma visual y los usuarios podrán interactuar regándola. Por ejemplo, si la planta no tuviese suficiente agua, esta pondría una cara triste o sedienta y una vez la regaran cambiaria a estar feliz. Sin embargo, como ya he dicho anteriormente este proyecto tiene gran escalabilidad y se me ocurren muchas maneras de agregar más interacciones con la planta parecidas a las de un “Tamagotchi” gracias a una pantalla táctil o botones físicos.
Usabilidad y facilidad de uso: Es un aparato muy simple y no requiere de mucho tiempo para aprender a utilizarlo, en el caso de añadirle nuevas características sí podría complicar más su uso; aun así, sería un aparato fácil de utilizar.
Accesibilidad: Se puede considerar bastante accesible para todas las personas debido a su simpleza.
Aprendizaje: Muy rápido.
Flexibilidad: Es un aparato poco flexible ya que tiene una funcionalidad muy específica, sin embargo, podría llegar a ser muy adaptable si se implementan más características que permitan, por ejemplo, cambiar la experiencia según el tipo de planta que hay en la maceta.
Robustez y Coherencia: El proyecto es bastante robusto y coherente, tiene unos objetivos claros y los resuelve de forma simple.
¡Hola compañeros/as!
Os comparto mi escena renderizada, espero que os guste.
Para este trabajo he tenido que crear un Instagram con distintos contenidos para representar una marca, es por esto por lo que me ha parecido buena idea crear un Instagram de una supuesta tienda online de animales. Cómo no he tenido tiempo para salir de casa, he aprovechado barios producto de mi perro y una caja de cartón para representar los pedidos, además, he aprovechado los adornos de navidad de mi casa para hacer la supuesta campaña navideña de la marca.
Para las 10 imágenes he tomado fotos a los productos, mis adornos y mi perro, y les he aplicado distintitos retoques fotográficos para variar entre técnicas. Las fotos de Instagram están colocadas de forma que las filas siguen un mismo estilo de retoque, esto lo he hecho para poder aplicar las distintas técnicas, pero manteniendo una estabilidad entre las imágenes. La técnica que destaca más de las que he utilizado para estas fotos ha sido la saturación selectiva, junto a otros retoques como la coloración y los ajustes básicos de iluminación y color; además de algunos títulos que he agregado.
Para las 5 historias he aprovechado clips e imágenes para exponer un problema como es el poco tiempo que pueden tener las personas para ir a comprar a tiendas de animales, y seguidamente he expuesto lo que ofrece la supuesta marca para solucionar este problema. Para las historias he visto correcto aprovechar las herramientas que brinda Instagram para agregar textos y pegatinas, ya que creo que da la sensación de que está el contenido mejor integrado en la plataforma.
Para ara el cortometraje en Reels, pensé que sería divertido hacer una especie de anuncio en el que mi perro pareciera que pide por internet ciertos productos y se lo traen a casa. Para este vídeo, me hice una idea del guion y preparé una caja con distintos productos que tenía por casa. A la hora de grabar, como mi perro es algo inquieto, grabé largos clips para luego aprovechar los momentos que me podían ser útiles para la historia del cortometraje. Para la edición, recolecté todo lo grabado y busqué las partes de los clips que podían servir y los ordené, para finalmente añadirle la música y el resto de los retoques.
El resultado es un vídeo divertido en el que mi perro pide cosas por internet y le llega un paquete al que va muy contenta a recibirlo, además, de ser un anuncio que creo que representa los supuestos servicios de la marca; quizás es algo corto, pero teniendo en cuenta el contexto para el que está pensado creo que es correcto.
Finalmente, le he agregado una biografía y los contenidos a Instagram cuidado los detalles y creo que ha salido una bonita cuenta para los fans de las mascotas.
Estoy contento con el resultado y sobre todo con el vídeo, ya que creo que ha es un pequeño cortometraje muy divertido, sin embargo, en lo que he tenido más problemas es en las fotografías, me ha costado encontrar la forma de darles más variedad y también de darles diferentes retoques sin perder el estilo entre estas. No obstante, creo que el resultado general no me ha quedado mal y he logrado que el Instagram represente más o menos la marca teniendo en cuenta sus servicios, objetivos y clientes potenciales.
https://www.instagram.com/onlinepetshop.uoc/
https://www.instagram.com/reel/CmeGdj1sPi5/?utm_source=ig_web_copy_link
Para este trabajo he escogido la técnica de fotográfica Fine Art, técnica que, como resumo en video explicativo, no tiene una única forma de hacerse y, por lo tanto, no existen unos pasos concretos a seguir, pero antes de todo, explicaré el procedimiento que seguí para este trabajo.
He de decir que a la hora de escoger tema primero me decante por la técnica Tilt Shift, el problema es que me fue muy difícil capturar una foto que fuera buena para aplicarle ese efecto, sin embargo, me decante por el estilo Fine Art y me informé sobre este.
Hice unas cuantas fotos a mi perro y a el perro de un familiar, ya que, aunque no se están quietos, suelen salir bien en las fotos.
Seguidamente, aprendí las técnicas básicas de Fine Art con videos y escogí la tercera foto porque me fue más fácil enmascarar el pelaje del perro al ser más corto.
Los pasos que seguí para la revelación se ven en el video, sin embargo, la parte de seleccionar al perro y perfeccionar la selección no la he añadido porque se me alargaba el video, además, también repetí la técnica de la luz e hice algunos ajustes más que no muestro en el vídeo por el mismo motivo.
Como he dicho, no hay una forma única de hacer Fine Art debido a que está muy relacionado con el arte. Sin embargo, hay técnicas que se utilizan muy habitualmente en este tipo de fotografías, y en mi caso es utilizado las siguientes:
En mi caso no he querido complicar mucho la revelación; tenía como objetivo solo destacar al perro con técnicas básicas de Fine Art y explicar lo que es realmente esta forma de revelar imágenes.
Para el tutorial, he grabado mi pantalla con OBS Studio y he hecho la edición de nuevo grabándome, luego he grabado mi voz con un guion y he editado el contenido para que durase 90’’. Me hubiese gustado poder profundizar mucho más en cómo se realizan las técnicas y sobre todo en la mentalidad que hay que tener para lograr dominar este estilo, sin embargo, debido a la duración limitada, he tenido que resumir mucho y hacer un tutorial en el que se profundiza muy poco. No obstante, estoy contento con el resultado.
Para esta práctica he querido grabar una secuencia de planos de un cover con melódica alegre, es por esto, que durante la conceptualización he tenido que pensar en ideas para que el video se adaptase al sentimiento de la canción. Creo que el tema es interesante, ya que he tenido que trabajar los planos para que fueran al ritmo de la música y expresaran su introducción estribillo y estrofa.
Antes de empezar, decidí qué canción íbamos a tocar y pregunté a un amigo, que tiene una melódica, si estaba dispuesto a participar en la filmación. Como mi amigo aceptó, decidimos el sitio y la hora, que fue en un montículo del pueblo de al lado y en el atardecer.
Después de concretar las cosas básicas, dividí el fragmento de 45 segundos principal la canción en 3 partes: introducción, estribillo y estrofa. Para la introducción planeé que iba a grabar unos planos generales, para el estribillo planos más rápidos y dinámicos y para la estrofa algo más calmado; esto lo acabé de concretar una vez puestos a grabar.
En la filmación grabé 22 planos, donde destacaban el plano de inicio y cierre, que apuntan al cielo de forma panorámica vertical. Grabé tres tipos de planos: planos de detalle a la melódica, planos panorámicos a el paisaje y planos cercanos y lejanos a mi amigo. Sobre todo, me aseguré de hacer planos variados de estros tres tipos, para que una vez me sentara a editar el video con la canción tuviera más de una opción de plano; sobre todo para las partes más animadas de la canción. Hay un plano de una farola, donde en el video completo se me había aflojado el trípode y la grabación hizo un movimiento muy brusco, el cual acabé aprovechando para hacer un efecto.
Durante la edición del video escogí y ordené los planos, para cada parte de la canción.
He acelerado mucho la velocidad del plano número 4, un plano panorámico que va rápido al ritmo de la música.
El segundo plano que he modificado es el 5, este plano sale 3 veces en el video, pero solo lo he relentizado dos veces; se ve como toca a cámara lente.
Todo el vídeo cuenta con un filtro de premiere y algunas escenas como las panorámicas del inicio he tenido que reducirle las zonas iluminadas porque el filtro las sobre exponía.
Un cover de melódica y el audio de las escenas está silenciado. El único efecto utilizado ha sido reducir el ruido en el final para que no se notara tan brusco el corte de la canción.
Dispositivo: Oneplus Nord 2T
Sensor: Sony IMX766 50Mpx
Resolución: 1080p 60FPS
Accesorios: Trípode
Para la iluminación he grabado en el atardecer para aprovechar la luz más direccional y de color más cálido. Gracias a esto, los planos cuentan con una iluminación más interesante, expresiva y a contra luz en muchos casos.
En conclusión, la verdad es que esta segunda PEC me ha sido más cómoda de grabar por los siguientes aspectos:
No he tenido ninguna contingencia destacable, ya que, esta vez, he ido más preparado gracias a corregir los errores que tuve en la anterior PEC y estoy muy contento con el resultado.
YOUTUBE
TICTOK
Para este vídeo, la primera idea que se me ocurrió como tema de los 10 planos, fue expresar el sentimiento de la nostalgia de la infancia. Es por esto, por lo que empecé a buscar cosas que me daban buenos recuerdos por toda mi casa, sin embargo, me di cuenta de que muchas de las cosas que iba encontrando eran de Pokémon, por lo que decidí que el video iba a ir sobre la nostalgia que me da Pokémon. Es cierto que no todo el mundo ha vivido su infancia junto a esta franquicia, pero he intentado que, aun así, el video desprenda nostalgia con los planos escogidos.
Para planificar el video, como mi tema era bastante ambiguo, decidí antes redactar una lista de que objetos, acciones, personas que iba a mostrar y dónde los mostraría. Una vez escrita esta lista, intenté ordenar las ideas buscando una pequeña historia y sentido detrás de las supuestas escenas que había ideado. Gracias a esto pude reforzar la unión entre los planos y aunque el video presente los planos con cortes, se puede ver una linealidad.
Dispositivo: Oneplus Nord 2T
Sensor: Sony IMX766 50Mpx
Resolución: 1080p 60FPS
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